吴子深（1894-1972）与吴湖帆、吴待秋、冯超然并称“三吴一冯”，在民国时期的上海有一定影响。近日，上海海派艺术馆举办“海上掇英”近现代上海名家名作系列展“三吴一冯”之吴子深书画作品展，这也是目前规模最大的吴子深书画展。

10月25日，主办方邀请书画界、艺术评论界、学者就吴子深书画作品进行了学术研讨。与会嘉宾深入探讨了吴子深的艺术风格、创作背景及其作品背后的精神及文化价值。 

学术研讨会现场

吴子深（1894-1972），原名华源，初字渔郅，后字子深，号桃坞居士。他不仅在绘画领域有着一定的成就，与吴湖帆、吴待秋、冯超然并称“三吴一冯”，而且在医学界也颇有建树，是一位博学多才的学者。他还曾以巨资创建苏州美术专科学校，对近现代中国美术史产生了深远的影响。

吴子深（1894-1972）

吴子深擅画山水竹石，亦能书法。他的山水画深受董其昌、王时敏等的影响，展现出布局精妙、笔墨清新和气韵纯正的特点。在竹石画方面，他师从文同，其作品偃仰疏密，遵循法度，摆脱了明清文人的习气。在书法上，他初学董其昌，后转向米芾，呈现出一种儒雅不凡的风韵。书画家兼法学家马寿华评骘吴氏画艺说：“子深山水，由董香光入叩倪黄，进而上探宋元诸家之奥，于青绿水墨细笔写意无所不精，因其工诗文善书法，文采儒雅，益足以增画中书卷之气，以故神采清醇，气韵盎然。”

据主办方介绍，“三吴一冯”之吴子深书画作品展，汇聚了吴子深先生各时期的佳作58件，涵盖山水、高士、墨竹等经典作品，以及鲜见的题材如《千里走单骑》、《观音大士》、巨幅四屏通景云山图等。此外，本次展览还展有吴湖帆、吴待秋、冯超然书画数件及吴氏出版物数种。

吴子深《松阴话旧图》93cmx45cm

作为本次活动的主办方，海派艺术馆不仅搭建了一个开放、多元的交流平台，同时也为海派文化的研究提供了参考和启发，为海派艺术的传承与发展注入了新的活力。

上海西区文化传媒发展公司总经理、海派艺术馆执行馆长张建华表示，海派艺术馆作为闵行区重大文化项目，致力于海派艺术的独特魅力，打造海派文化的新高地。自2023年1月17日开始常态化运营以来，不仅策划了《江山人民》《今日海上》等高质量的学术展览，还成功组织了吴昌硕、王一亭、沈伊默、王个簃、钱瘦铁、朱屺瞻、郑午昌等海上巨擘的全展、个展，吴子深书画作品展即是对海派艺术的深挖与呈现。

展览现场

据展览策展人、桑浦美术馆创始人蔡梓源介绍，吴子深是“三吴一冯”中唯一一位1949年之后去到海外的，他1949年到海外传承、弘扬海派文化，“今天我们看到吴子深的作品，装裱非常好、画得非常到位，尤其是用的印章也非常清晰。因为他非常认真对待作品，每一幅作品都是为了爱而画画，而不是为了卖而画画。‘三吴一冯’中，吴待秋是画画为职业，吴子深和冯超然是‘家里有矿’，以自己的爱好而画，他们的画更体现出认真、精致、不俗。这是我对吴子深的简单认识。” 

吴子深《秋山晚翠》

上海博物馆原馆长陈燮君在研讨会上说，“‘三吴一冯’实际上这是一个非常有意思的题目，他们的书画、文化艺术整体气象，绝对不能离开当时的上海发展环境。吴湖帆的定位，一般是雍容、富华。吴子深，则有着清秀与婉约之美。

美术史论家、美术教育家、书画鉴定家徐建融表示，从来没有看到这么丰富、精美的吴子深的作品，“吴子深主要是王时敏这一路，有着文脉的传统，当然，结合上海的特色，在创新方面不如吴湖帆。”

知名文艺评论家、中国评论家协会原副主席毛时安认为，上海海派艺术馆成立以来为海派文化做了大量的工作，包括大量民间的、私人藏家手中的藏品，让海派文脉真正积蓄起来，而不停留在浮面上，通过这些展览，展示了海派绘画本身的复杂性。吴子深在上海待的时间不长，也是苏州吴门画派，“我们现在一直讲江南文化，严格来讲，上海不是江南文化的正脉，江南文化的正脉应该在苏州、在绍兴，海派文化当中有江南文化，但是海派文化绝不代表江南文化。”

吴子深和颜文樑捧花合影

上海市文艺评论家协会副主席张立行认为，对海派大师级的人物比如吴昌硕确实值得反复做展览，“但是，不能只有金字塔顶上的几位人物，还有一个比较大的群体。当然这些群体在艺术上也是各有所长。我觉得这次做吴子深的书画作品展就非常有意义。对于苏州美术专科学校，一般是和颜文樑先生联系在一起，但吴子深先生提得比较少。实际上没有吴子深这样一位主要出资人，也不可能是现在这样一个宏伟的创举。”

吴子深《春山图》

艺术评论家顾村言认为，海派艺术馆把海派往深处梳理，充分发掘社会的资源，把吴子深这样相对冷门的画家都进行大体量呈现，非常难得，“三吴一冯"最重要的是“守成”，保留了中国传统文化士大夫的品格和精神，这对当下的艺术创作，对当下的艺术教育，对当下的艺术展览有很多开拓的话题。像吴子深这样的前辈，他保留了传统文人的修养与品格，包括赞助苏州美术专科学校、行医，都是可以看到他们的文化情怀的，展览在这方面其实还可以进行呈现。

吴子深书画作品

文艺评论家、上海中国书法院副院长王琪森表示，“三吴一冯”放在特定的历史背景下考察，可以凸显其历史成就和艺术价值。他们到上海后，以雄厚的实力、强大的阵容，切入到了海派书画家特别是山水画画家群体。"三吴一冯"比较正统，以吴湖帆为代表，他们在观念上、创作方法上融入了海派城市文化的特征，吸纳了城市市民群体审美特征，其标志就是1936年吴湖帆在美术杂志封面发表的《云表奇峰》。同时，"三吴一冯"整体创作风格上，是互相呼应的。

苏州美术家协会主席陈危冰说：“作为苏州人，我也住在桃花坞，对吴子深先生，苏州宣传呈现得不够。今天能看到这么多吴子深的作品，真的是平生第一次。以前我知道他是山水画，今天看他人物也画得很好，书法也非常好。这样的展览，应该引进到苏州。”

学术研讨会现场

画家、中国美协会员汤哲明说：“吴子深的资料其实非常少，过去只知道他家里有钱，苏州美术专科学校的校董，是名医，后来去了台湾地区。实际上他在1949年之前的地位比较高，吴湖帆和吴子深，都是从苏州到上海的，吴子深是怡园熏陶出来的。如果这个展览放到苏州做，可以再深挖一层，做一些学术，后面的背景讲清楚。故事讲出来，画会放光。否则挂在那里，观众也不了解。”

学术研讨会现场

上海二工大原副校长、来楚生弟子瞿志豪，上海文化艺术品研究院院长孔达达分别就“三吴一冯”与海派的理解进行了发言。王个簃弟子董芷林认为，吴子深也好，“三吴一冯”也好，为什么上海现在是这样的传统艺术被边缘化？这值得深思。文学研究学者诸文进说，“三吴一冯”这种典雅、含蓄、雍容华贵的画风，拔高一点，很像赵孟頫，赵孟頫就是学习古法。当然他不拘泥于古法，以托古改制的方式，纠正人们在审美方面的偏差或者是轻重，这个文化现象值得当下深入探讨。

据悉，此次展览将延续至